Avertissement relatif au contenu : cet article contient des références au suicide.
Je pense souvent à ce que les gens pourraient penser de moi. Je me demande s’ils supposent que j’avais planifié toute ma vie. Mais la vérité est que les rebondissements de la vie nous laissent souvent face à des émotions que nous pouvons à peine comprendre. Pour moi, comédienne et actrice de stand-up, ce voyage a été caractérisé par des moments d’épuisement, de dépression et une profonde prise de conscience que donner la priorité à ma santé mentale était non seulement nécessaire mais impératif pour mon bien-être général.
Mon combat contre la dépression remonte à mon adolescence, une époque où le poids du monde semblait insupportable. Lorsque j’ai tenté de mettre fin à mes jours, vers l’âge de 14 ans, le moment charnière a surpris tout le monde. Ma famille m’a rejoint, illustrant le dicton « il faut tout un village pour élever un enfant ». Leur soutien indéfectible est devenu ma bouée de sauvetage, me guidant dans mes jours les plus sombres. Je serai éternellement reconnaissante pour leur force, mais rien ne peut combler le vide que ma mère a laissé lorsqu’elle est décédée d’un cancer du sein quand j’avais 3 mois.
Après la mort de ma mère, mes grands-parents m’ont emmené vivre avec eux en République Dominicaine. Je n’ai su que ma mère biologique était décédée que lorsque j’avais 6 ans, lorsque ma grand-mère a eu un anévrisme et que j’ai été obligée de me dire la vérité. À ce jour, j’ai toujours l’impression de les avoir perdus tous les deux hier.
Perdre un parent, c’est comme courir après un membre fantôme : poursuivre constamment quelque chose d’essentiel mais à jamais hors de portée. L’absence m’a laissé un vide qui définissait mon existence. Dans le contexte de la perte d’une famille, le concept d’amour inconditionnel restait insaisissable. La personne censée le fournir n’était plus là, me laissant me sentir aimé uniquement dans l’imprévisibilité de la vie. Cette déconnexion du sentiment de connexion authentique a rendu difficile la tentative de combler le fossé entre moi et les autres.
Je suis devenu vide et seul. De ce vide et de cette solitude est né un profond désir de briser l’isolement. J’ai reconnu le pouvoir du rire et comment il pouvait rassembler les gens et guérir les blessures. Cette prise de conscience a été catalysée par mon admiration d’enfance pour la regrettée chanteuse Selena Quintanilla, dont la présence à l’écran m’a profondément marqué. Je voulais évoquer chez les autres les émotions qu’elle avait suscitées en moi. Ainsi, mon parcours en tant qu’artiste a commencé chez moi. J’ai constamment distrait ma famille de la douleur de ne pas retrouver un être cher comme si j’étais la nouvelle version améliorée. Ce que je ne savais pas alors, c’est que je développais un talent pour la comédie qui allait devenir ma carrière, non sans rebondissements inattendus.
Le rire, mon compagnon constant, est devenu mon outil de survie.
Le rire, mon compagnon constant, est devenu mon outil de survie. Un penchant naturel pour la comédie définissait mon identité à l’école : j’étais le clown de la classe, le populaire qui utilisait l’humour pour établir des liens. Ensuite, c’est devenu mon évasion de la routine banale des emplois de 9h à 17h qui ne convenait jamais vraiment à mon esprit. Ces emplois auraient été de courte durée sans mon sens de l’humour ; les employeurs m’ont retenu parce que « je suis amusant ».
En 2016, je suis devenu un influenceur comique sur les réseaux sociaux. À cette époque, c’était une voie de pur plaisir et d’équilibre. Un message était une expression simple, mais la vague de viralité m’a entraîné dans son courant et le paysage s’est radicalement transformé. Des agences artistiques, des équipes de direction, des sociétés de production et des célébrités m’ont contacté et j’ai pensé que ma vie allait changer pour toujours. Il l’a fait, pour le meilleur ou pour le pire. L’avantage d’être une personnalité publique est que les gens aiment et respectent votre travail ; l’inconvénient est que les gens ont désormais des attentes à votre égard même si vous ne savez pas ce que vous voulez ni même ce que vous faites.
L’attrait du glamour des médias sociaux fait croire aux gens que cela ne demande pas de travail, mais c’est le cas. Vous devez continuer à être la version de vous-même que les gens aiment. Pourtant, il cache qu’il fonctionne comme une machine inextinguible, qui nécessite une attention constante pour rester active ; sinon, vous êtes enterré dans les délais. Bien que cela soit rarement évoqué, cela peut conduire à l’épuisement professionnel, vous obligeant à vous interroger sur le but de vos efforts dans ce monde numérique.
Je me souviens très bien d’avoir investi tellement de moi-même dans cette quête que cela m’a laissé un sentiment de vide. Cela m’a fait réfléchir : ai-je vraiment aspiré à devenir un influenceur perpétuel sur les réseaux sociaux ? Grâce à l’introspection, j’ai appris la leçon fondamentale selon laquelle l’essence des arts – écrire, jouer et créer des œuvres profondément résonnantes – reste irremplaçable. Il est devenu évident que les médias sociaux devraient être un outil pour soutenir et compléter les efforts artistiques d’une personne plutôt que d’en être le seul objectif.
Essentiellement, j’ai réalisé que la dualité des médias sociaux nécessite une approche équilibrée. Son potentiel d’expression personnelle et de construction d’une communauté est indéniable, mais ses entrailles exigent d’être reconnues : le cycle incessant de concessions mutuelles qui peut laisser quelqu’un se sentir épuisé. J’ai enfin pu comprendre l’importance de m’ancrer dans mes activités artistiques fondamentales, en canalisant mon énergie vers des voies qui offrent des liens émotionnels durables. En prenant du recul, j’ai reconnu la nécessité de positionner les médias sociaux comme un allié dans mon parcours artistique plutôt que comme une destination finale.
Équilibrer mes ambitions et mes rêves dans le contexte de ma santé mentale était un acte délicat. Ma recherche incessante de validation par le rire me laissait souvent épuisée, au bord de l’épuisement professionnel. C’est au milieu de ce chaos que j’ai eu ma révélation. Le monde que j’avais construit s’effondrait sous le poids de mes aspirations. Le vide que j’ai essayé de combler sous les applaudissements des autres ne pouvait être résolu qu’avec des soins personnels et une introspection.
Naviguer dans des auditions et des projets remplis d’enthousiasme mais d’incertitude a posé ses défis. La grève de la SAG-AFTRA qui a suspendu ces opportunités a inauguré une période de réflexion inattendue. Loin de l’agitation, j’ai été confronté à l’essence de qui je deviendrais. Cette pause, bien que non sollicitée, était une bénédiction déguisée. Cela m’a offert la chance de remédier enfin au déséquilibre qui me tourmentait depuis des années.
Quand Hollywood s’est arrêté, mon rythme frénétique s’est arrêté aussi. J’ai tourné mon attention vers l’intérieur, me plongeant dans les pratiques de pleine conscience et cherchant une thérapie pour lutter contre la dépression qui m’avait accompagné toute ma vie. Au milieu du silence, j’ai compris qu’ambition ne doit pas nécessairement être synonyme de négligence de soi. Ce fut une révélation qui a brisé la perception de devoir choisir entre le rêve et le bien-être.
Aujourd’hui, mon voyage continue. Je suis intentionnel et plus conscient de ma voix. J’apprends à harmoniser l’ambition avec les soins personnels, en comprenant que le succès est un concept à multiples facettes. Les projecteurs sont toujours allumés, mais ce n’est plus ma seule activité. J’ai trouvé du réconfort en ralentissant, en entretenant ma santé mentale et en permettant au repos et à la récupération d’être aussi importants que l’ambition. La scène m’appartient toujours, mais maintenant je la prends comme une personne à part entière, embrassant à la fois les rires et les ombres qui m’ont façonné.